Archivo de la categoría: Ocio

Exclusiva: Francisco “Kid” Rodríguez tiene su folleto de promoción

Uno de los trabajos más importantes del agente de un deportista es conseguirle un nuevo equipo, especialmente cuando el jugador tiene tendencias a meterse en problemas. Negociar el contrato salarial es importante, pero nunca se llega a ese punto si primero no se convence a un equipo de contratar al jugador.

En el caso de Francisco “Kid” Rodríguez, o K-Rod, como más les guste, hay dos cosas que tomar en cuenta. Primero, K-Rod no ha demostrado ser lo que podríamos llamar “una persona estable”. Esa descripción sencillamente no podemos usarla con una persona que le cae a golpes a su suegro en su propio lugar de trabajo, y luego viola las órdenes de cautela puestas en su contra por su suegro y su pareja gracias a ese incidente. Y no olvidemos las acusaciones de fuertes maltratos a su novia, o que es odiado por los jugadores de los otros equipos por sus excesivas celebraciones desde el montículo. La segunda cosa que debemos tomar en cuenta sobre K-Rod es que es un lanzador talentoso.

Sus representantes tienen el trabajo de conseguir una nueva casa para K-Rod. Para lograr esto, muchas de las compañías que prestan estos servicios preparan un libro o folleto informativo del jugador, para entregar a los directivos de los equipos. El equipo de EnLasBolas.com, gracias a su extensa red de contactos en los altos niveles del mundo deportivo, logró conseguir el folleto preparado por los representantes de K-Rod. Al revisarlo, es obvio que su principal preocupación es asegurar a los equipos que los problemas de conducta de K-Rod no son importantes. No puedo decirles más que eso, deben verlo:

Puede descargar el archivo en PDF. Debemos reconocer nuestras fuentes de inspiración: el blog Unprofessional Foul y folleto de Joe Cole, y el blog Arseblog y su folleto de Emmanuel Adebayor. Ambos se inspiraron en un folleto real, pero igual de ridículo, creado por los representantes de Michael Owen hace unos años.

Lou Reed & Metallica – Lulu

“Lulu” es el album/proyecto que es producto de la colaboración entre Lou Reed y Metallica, fue lanzado a nivel mundial el 31 de octubre de este año. “Lulu” esta inspirada por el escritor alemán Frank Wedekind en las obras “Earth Spirit” y “Pandora’s Box”, las cuales son conocidas como “las obras de Lulu” y cuentan la historia de la vida y las relaciones de una joven abusada, la letra y la musica son inspiración de Lou Reed. La idea de la colaboración con Metallica fue luego que comprartiesen en los conciertos con motivo del Hall of Fame of Rock n´Roll de 2009.

“Lulu” es una producción de dos discos, cuatro canciones en cada uno, y para ser sincero no es para nada un disco de Metallica por lo cual hay que quitarse esa idea de la cabeza al momento de escucharlo.  Las canciones de Lou Reed son acompañadas por la banda con su típico estilo pero con poco solos de guitarra, la mezcla del stress plasmado en la voz de Lou Reed más los arreglos de Metallica muy apegados a la angustia, que se pretende transmitir en esas canciones que acompañan a una obra de teatro basada en una historia tormentosa, generan en uno un stress que a pesar de ser el heavy metal un estilo de música oído por mi, hace que sea muy difícil oír el disco en una sola sentada, tanto por lo pesadas de las emociones expresadas en la letra como por la música de cada una de las canciones.

Les pongo aqui un video, con partes de las canciones del disco, el autor usó imágenes que pueden generar risa.

Reseña de la película Moneyball (El Juego de la Fortuna)

(Esta reseña está escrita de manera que no arruine la película para quienes no la hayan visto)

Cuando supe hace unos años que harían un película basada en el libro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game de Michael Lewis (Moneyball: El Arte de Ganar un Juego Injusto) mi primera reacción fue “¿Quién va a ver esa película? ¿Cómo van a sacar un película de ese libro?”. Dije eso a pesar que soy fanático del beisbol, y aficionado de la reciente tendencia de uso de estadísticas avanzadas (Sabermetria) para analizar el juego y de los demás planteamientos del libro. Me intrigó saber luego que la película atrajo personas del calibre del actor Brad Pitt (quien interpreta al Billy Beane, gerente general de los Atleticos de Oakland) y el escritor Aaron Sorkin (La Red Social, A Few Good Men, The West Wing).

Después de ver la película me di cuenta que no pude estar más equivocado. Moneyball es una película llena de excelentes actuaciones, un guión excepcional, una adecuada medida de comedia, y que además hace justicia a las ideas del libro. Hace todo esto sin caer en las sentimentalidades heroicas de las que sufren muchas películas de deportes, ni complicar la historia innecesariamente con estadísticas de beisbol. A su manera, Moneyball es una película sobre un deporte, sin ser una película de deportes. Es la representación de nociones sencillas y universales: Debes aprovechar las cosas valiosas que tus competidores no ven; no temer a los cambios y a las ideas nuevas; y no debes conformarte con las prácticas tradicionales sólo porque estaban ahí antes que tú llegaras.

Uno de los retos principales de la película era cómo presentar los planteamientos del libro sin aburrir a quienes no les interesa el beisbol. Un ejemplo de cómo no hacer esto lo podemos ver en casi todas las películas que tienen una escena de un juego de póker. Como pocas personas saben cómo se juega el póker, siempre vemos una corta conversación en la que explican el juego, a pesar de que esa conversación nunca ocurriría porque los personajes que están jugando póker obviamente saben lo que están haciendo. El resultado es una escena torpe que interrumpe el flujo de la trama. Pero esta película no cae en esta trampa. Presenta muy bien el mensaje del libro sobre análisis del juego del beisbol, sin caer en explicaciones tediosas que detienen la trama, y las integra perfectamente en una narrativa y una historia que gustará incluso a quienes nada saben ni le interesa el beisbol.

Hoy en día muchos usan la palabra Moneyball para referirse al uso de estadísticas avanzadas para tomar decisiones sobre jugadores y situaciones del juego. Esto es sólo una parte del método. Las estadísticas por sí solas no sirven de nada sin un marco de decisión. Lo que hizo Billy Beane en Oakland fue usar estas estadísticas para descubrir fallas en el mercado y aprovecharlas.

Se dio cuenta que, por ejemplo, los otros equipos no apreciaban correctamente a bateadores que se embasaban con bastante frecuencia. La lógica es bastante sencilla: para anotar carreras (sin un jonrón) primero hay que embasarse, y lo que importa es cuántas veces se embasa el jugador, no importa si se embasa con un hit o con una base por bolas. Un jugador con un promedio de bateo de .280 y un porcentaje de embasado (OBP) de .380 es preferible a un jugador que batea .320 y un OBP de .330. Pero los analistas de talento tradicionales seguían hipnotizados con los hits, y hasta la apariencia física de un jugador.

Esta fue una de las fallas del mercado que identificó Beane en Oakland, y firmó varios jugadores en el 2002 con altos OBP y bajos salarios. Pero la filosofía Moneyball no se trata de OBP, sino de fallas del mercado: Identificar con la ayuda de estadísticas qué cualidades son importantes en un jugador y cuáles no están siendo adecuadamente valuadas por los otros equipos. Tampa Bay hizo lo mismo en el año 2008, enfocándose en relevistas que permitían pocos jugadores embasados, ya sea por hits o bases por bolas (un WHIP bajo), y jugadores de posición con excelente defensa. Fueron a la Serie Mundial gracias al mejor cuerpo de relevistas de la liga (compuesto por lanzadores poco conocidos y baratos) y la mejor defensa de la liga.

La película expone muy bien estas ideas, sin necesidad de largas escenas educativas, y sin que la audiencia se dé cuenta de toda la información que les están presentando. El personaje de Billy Beane y Peter Brand (basado en Paul DePodesta, asistente de Beane) las introducen sin sobresaltos y como parte creíble de las conversaciones de los personajes. También escuchamos varias propuestas de quienes estudian las Sabermetria: no importa cómo te embases siempre que te embases, el toque de bola es casi siempre una pésima jugada, el riesgo de hacer un out tratando de robarse una base rara vez vale la pena, y la mecánica de los lanzadores no es importante si los resultados son buenos.

La película se toma varias licencias en cuanto a la historia de algunos personajes, como lo hacen todas las películas basadas en hechos históricos, pero no afecta realmente la fidelidad con la que son presentados los hechos más importantes. Las representaciones de los juegos son bastante buenas, y me gustó ver que usen todos los nombres reales tanto de jugadores como ejecutivos (con la excepción de Peter Brand / Paul DePodesta, ya que DePodesta no quiso que usaran su nombre).

Otra sorpresa de la película es que tiene varios momentos cómicos, sin que sean forzados. El personaje de Peter Brand, interpretado por Jonah Hill, proporciona varios de estos momentos sin caer en el histrionismo adolescente que le hemos visto en otras películas. La actuación de Pitt es excelente, caracterizando muy bien varias de las excentricidades que se conocen de Beane (como que, por ejemplo, Beane no ve los juegos de su propio equipo).

En conclusión, Moneyball / El Juego de la Fortuna es una muy buena película, y la recomiendo a quienes le encanta el beisbol, e igualmente a quienes nada saben sobre el juego.

Red Hot Chili Peppers – I´m With You

Despues de varias semanas sin reseñarles un disco, hoy venimos con la última produccion de unos viejos conocidos, Red Hot Chili Peppers lanzó este pasado 30 de agosto su nuevo disco de estudio titulado “I´m with you”. Este larga duración viene marcado con la entrada del nuevo guitarrista de la banda Josh Klinghoffer, dado el retiro de la misma de John Frusciante.

El album arranca con “Monarchy of Roses” una canción que en mi opinión es la mejor del disco, con ella han arrancado los conciertos de la gira sudamericana 2011, en las estrofas de la misma mezcla el bajo de Flea con la batería de Chad Smith en una especie de estilo disco music, pero con una mayor velocidad y las transiciones propias de RHCP junto a la excelente voz de Anthony Kiedis. La siguiente canción “Factory of Faith” un inicio con el bajo, con la misma velocidad de la primera pieza del disco, la voz de Kiedis en estrofa y coros identifica a leguas a la banda. A continuación verán el inicio del show en Rock in Rio 2011 de hace dos semanas, y la canción es “Monarchy of Roses”.

“Brendan´s death song” la tercera canción, para mi la segunda mejor del disco una canción lenta y melancólica, muy buena, es la más larga del disco. “Ethiopia”  buena canción al estilo “Soul Squeeze” de su disco “Californication” de 1999. La quinta canción “Annie wants a baby” muestra la madurez de la banda y un estilo propio de Red Hot, pero melancólico. “Look Around” es la siguiente, la propia mezcla de funk y rock que los ha caracterizado por más de 25 años , un coro muy bueno de las mejores del disco; después de esta la sigue el primer sencillo, “The adventures of Rain Dance Maggie” , la plena identificación de lo que ha hecho esta banda en los últimos 12 años, aquí tienen el video de esta canción.

Sigue “Did I let you know” una canción con un estilo distinto, la batería a ritmo de samba marca la canción acompañada de la guitarra, tiene un coro muy fresco, le da un tremendo cambio a lo que el disco venía proponiendo. “Goodbye Hooray”  es la siguiente canción, no hay mucho que decir la tipica canción en estrofas de Red Hot, pero sorprende el coro de la misma, ya que no es el típico estilo de la banda, es un hard rock un tanto ortodoxo. Le sigue “Happines Love Company” una canción que cambia el estilo de lo que se venía oyendo, hace empezar a ver lo divertido de este disco, ya que muestra todas las vertientes a las que se puede apegar los RHCP.

“Police Station”, la segunda canción más larga del disco, es un rock lento, bien elaborado que de verdad provoca oir una y otra vez, de las mejores del disco. “Even you brutus?” una canción que incluye teclado, me parece muy británica la canción, pero con el estilo de Kiedis en la voz, inconfundible. La penúltima canción es “Meet me at the corner”, nuevamente la lentitud y la melancolía se mezclan en una buena canción, nada comercial pero que le da una dimensión distinta al disco. Esta última producción termina con “Dance, dance, dance”, una canción al estilo “did I let you know” pasa un tanto por debajo de la mesa, pero que es más de lo que propone la banda con este disco, distintos estilos en una misma producción.

En conclusión, no te puedes ir con las expectativas de oir grandes canciones de la banda, la misma por su longevidad está en una curva descendente para producir canciones que queden para la história, pero es un disco que lo puedes oir dos veces seguidas y no te va a cansar, por sus buenas canciones y distintos estilos de las mismas, es lo que hacen del mismo una muy buena opción y demostrando que Red Hot Chili Peppers está más vivo que nunca.

Rock in Rio 2011

Hoy viernes 23 de septiembre inicia uno de los festivales de música más importantes del mundo, Rock in Rio, el cual regresa a Brasil, país en donde se realizó el primer festival en 1985, en aquel momento para conmemorar la libertad; en esta edición de 2011 será por un mundo mejor.

La “Ciudad del Rock” será el sitio en Rio de Janeiro donde se realizará el festival, que tendrá cuatro tarimas: “Palco Mundo” donde se presentarán los artistas internacionales más importantes, “Palco Sunset” donde se montarán artistas de la escena brasileira, “Electrónica”, ahí estarán Dj´s y artistas ligados a la música electrónica y “Rockstreet” ahí se presentarán artistas de jazz, que tocaran en varios locales que se encuentran en esta área del evento. Aparte de esto hay una montaña rusa, un free fall y una rueda gigante, lo que complementa la experiencia que se vivirá en la “Ciudad del Rock”. El festival arranca en su primera fase el 23 de septiembre con el show de apertura a cargo de nada mas y nada menos que Paralamas Do Sucesso. Los shows continuan el 24 y 25 de septiembre, para luego reiniciar actividades el jueves 29 hasta el domingo 02 de octubre con la banda de cierre Guns n´roses, o como la llamo yo, Axl Rose y los nuevos guns.

Los principales integrantes del cartel que se presentarán en el “Palco Mundo” son los siguientes:

  • Viernes 23 de septiembre: Paralamas Do Sucesso, Katy Perry, Rhianna y Elton John.
  • Sábado 24 de septiembre: Stone Sour, Snow Patrol y Red Hot Chili Peppers.
  • Domingo 25 de septiembre: Coheed and Cambria, Motörhead, Slipknot y Metallica.
  • Jueves 29 de septiembre: Jamiroquai y Stevie Wonder.
  • Viernes 30 de septiembre: Lenny Kravitz y Shakira.
  • Sábado 01 de octubre: Skank, Maná, Maroon 5 y Coldplay.
  • Domingo 02 de octubre: Evanescence, System of a Down y Guns n´Roses.
Para más info chequeen el web oficial del evento en español: http://www.rockinrio.com.br/es/

Lou Reed & Metallica…un pequeño adelanto

El disco “Lulu” que realizó este año la leyenda Lou Reed con Metallica, ya tiene fecha de lanzamiento mundial y es el 31 de octubre de este año, aqui les traemos un pequeño adelanto del primer single promocional “The View”

Iker Casillas no aguanta más

Iker, no pelees lo que no puedes cambiar. Dales privacidad. Haz como Cesc y voltea a otro lado.

En las Bolas te reta en el Fantasy de la UEFA Champions League

El 13 de septiembre empieza la UEFA Champions League, por lo cual Enlasbolas.com te reta a jugar en una liga privada de la página www.uefa.com, junto a los editores de este Blog

Elige tus jugadores, prueba tu suerte y conocimiento contra nosotros.

Para acceder directamente y registrarte hacer click aquí http://en.uclfantasy.uefa.com/.

El código de la liga es: 36971-7289 juega y reta a enlasbolas.com

Humor – De @6cichero6 a @CarolinaPadron: Con mi camisa de Messi no te metas

El día viernes luego del partido Argentina-Venezuela, presenciamos una conversa por Twitter entre Carolina Padrón, la bella periodista venezolana ahora en trabajando para ESPN, y Gabriel Cichero lateral izquierdo de nuestra Vinotinto, esta conversa fue más intensa que las propias faltas que le dio Amorebieta a Messi, por cierto felicitaciones  por ese par de viajes que le dio a Messi casi al final del partido.

La discusión nació porque Cichero cambió su camisa con Messi, aqui les transcribo el contrapunteo en cuestión, más abajo les hacemos una pequeña encuesta a ver que les pareció esta discusión:

@CarolinaPadron: “Estimado @6cichero6 como seguidora MAL de la vinotinto me molesta que nuestros jugadores muestren admiración (cont) http://tl.gd/crdm08 ”

@CarolinaPadron: ”y me molesta porque TODA la vida creen que vamos de fanáticos de otras selecciones menos de la (cont) tl.gd/crdmae

@6cichero6: “@CarolinaPadron tu comentario es de ignorante si quieres opinar, opina sobre la selección no sobre lo que yo hago con mi camiseta”

@6cichero6: “@CarolinaPadron yo doy el máximo y sudo mi camiseta como tengo que hacerlo, no hablo ni comento solo doy la vida por ella, RESPETA y APRENDE”

@6cichero6: “@CarolinaPadron yo no opino sobre lo que haces en tu trabajo, te respeto y admiro lo que has logrado.. espero el mismo trato de tu parte!!!”

@CarolinaPadron: “@6cichero6 para la próx responde también cuando a través de mi Tw destaque la participación de cada vinotinto, como lo hago semana a semana”

@CarolinaPadron: “@6cichero6 te conozco desde hace años y sé que no le bajas la cabeza a Nadie! Por eso me pareció raro y

(cont) http://tl.gd/crdnke ”

Mejores fotos deportivas de todos los tiempos

Hoy les dejamos una selección que incluye algunas de las mejores fotos deportivas de todos los tiempos. Tenemos desde fotos béisbol, fútbol, baloncesto, hockey, algunas de las infaltables Swimsuit Editions de la revista Sports Illustrated…. y una que otra foto para el olvido. Disfruten!

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30 años de Metallica

Metallica, banda liderada por James Hetfield (Voz y Guitarra Ritmica), Lars Ulrich (Batería), Kirk Hammet (Guitarra Líder) y Robert Trujillo (Bajo), planean celebrar a lo grande sus 30 años como banda, por lo que harán una serie de cuatro conciertos en el local The Fillmore en San Francisco, que serán únicos e incluiran invitados y eventos especiales, los shows están pautados para el 5, 7, 9  y 10 de diciembre de este año, ojala algún lector pueda presenciarlos y contarnoslo por aqui.

Por los momentos los dejo con un par de videos, ambos del show del Big Four junto a Megadeth, Slayer y Anthrax, del 3 de julio de 2011, el primero es el inicio de ese show, arrancan casualmente con una canción de su primer disco de 1981 “kill em´all”, el nombre de la canción es “Hit the Lights”, para que cojan un pelin de mínimo, luego verán de ese mismo show “The shortest straw” del disco “…And justice for all” de 1988, disfruten de “la mejor banda del puto mundo” tal cual como dijo Juanes en los MTV Latin Video Music Awards del 2008.

Bueno… porque los videos están animales también les incluyo “Ride The Lightining” del disco de ese mismo nombre de 1984, también la tocaron en ese concierto.

Fallece Bubba Smith también conocido como el Sargento Hightower

El miercoles 03 de agosto fue encontrado muerto por razones naturales a los 66 años Charles “Bubba” Smith, jugador de fútbol americano en la universidad con Michigan State University y en la NFL en sus inicios con lo Baltimore Colts, fue la primera elección del Draft de 1967. Ganó su único anillo de Super bowl con este equipo en 1970. En 1972 fue cambiado a los Oakland Raidersy se retira con los Houston Oilers, participó también en dos Pro Bowl.

Muchos de nosotros lo conociamos por su papel como el Sargento Hightower de la serie de peliculas “Locademia de Policia”, además que apareció en varios episodios de la serie “Married with Children”, su carrera en el cine fue durante finales de los 70´s y comienzos de los 80´s. 

Grandes conciertos: Guns n´ Roses Caracas 25.11.1992

Probablemente el concierto más recordado de los años noventa aqui en Venezuela sea el de Guns n´Roses, realizado en el estacionamiento del Poliedro de Caracas ante aproximadamente 25.000 personas, conviertiéndose para la época en el concierto con mayor concurrencia en la historia de nuestro país.

El 25 de noviembre de 1992 , luego de finalizado el accidentado “Stadium Tour” junto a Metallica, llega el “Use Your Illusion World Tour” de Guns n´Roses a Venezuela, siendo el primer concierto de la gira suramericana de la banda, la misma, en el tope de su popularidad viene a saciar el deseo de todos los rockeros venezolanos de la época con su música, trayendose todo su espectáculo que habian venido presentando en Japón, Europa y Norte América, incluyendo la tarima donde de cada lado de la misma se mostraban las dos portadas de sus discos Use Your Illusion I y II. Los preambulos del concierto que se conocen es la ruptura de las cerca del estacionamiento por parte de los asistentes, característico de una sociedad alterada para la epoca, por la inconformidad social del momento y que de cierta manera se vió reflejada en el fallido golpe militar del 27 de noviembre, que dentro de sus secuelas estuvo que los equipos de la banda quedaran retenidos en el país por dicha revuelta militar.

El telonero de la banda no pudo ser mas singular que el mismisimo Conde del Guacharo, quien con una peluca y una guitarra inflable intentaba hacer su trabajo, mientras que el público le mentaba la madre y le pedía su retirada, er Conde ”amenazaba” diciendo que iba a hablar para que “Axl no tocara”, luego de lo que pudo ser el acto más bizarro de telonero alguno en la historia de los conciertos en Venezuela, le tocaba el turno a Axl, Slash, Duff, Matt, Dizzy y Gilby; Guns n´Roses arrancaba con nada mas y nada menos que con “Night Train” del disco “Apetite for Destruction” y la locura se apoderó del público, le siguió “Mr. Brownstone”, esta canción siempre fue el segundo tema tocado en todos los toques del Use Your Illusion World Tour, al terminar la canción, Axl dice sus primeras palabras al público: “Hola Caracas”, de las pocas de la noche, a pesar que él interactuaba mucho con el publico durante esta gira, inmediatamente despues de esta frase arrancó “Live and let Die” seguida de “Double talkin´jive” donde Axl siempre antes de esta canción le mentaba la madre a alguien, muy extrañamente imita a algún político y empieza el tema, donde al final del mismo, Slash improvisa y toca una parte de la canción “Voodoo Child” de Jimmy Hendrix, para darle inicio a “Civl War”, donde se oye la emoción del público una vez empieza el dialogo grabado que en el disco inicia la canción, les anexo un video que encontré de partes de “Civil War” interpretada en este concierto.

El concierto sigue y la gente empieza a pedir el tema “Dont Cry” de los más populares de la banda en Venezuela. Axl presenta a Gilby Clarke y tocan un fragmento de la canción “Wild Horses” de The Rolling Stones, Clarke estuvo de gira con esta banda para la época, luego es el turno de “Patience” una versión eléctrica y con batería de esta canción que presento la banda durante la gira en los años 91 y 92, Slash lucía una guitarra Gibson doble de 6 y 12 cuerdas color negro. Le sigue Bad Obssesion otra fija en los set lists de la gira durante sus dos primero años, para darle paso a Axl gritando: ”you know where you are?? you are in the jungle! you gonna die!” y el inicio de quizá su canción mas conocida“Welcome to the Jungle”.  La banda toca luego“Yesterdays”, de las mejores de los Use Your Illusions, una sorpresa ya que la misma casi no habia sido tocada en mas de año y medio de gira.

Axl pide el piano y luego de un corto intro con el mismo, arranca “November Rain”, a mi parecer una de las mejores interpretaciones de esta canción en todo el Use Your Illusion World Tour, con mucha calidad la interpretación de Axl. Después llega la hora de que Axl presentara a Dizzy Reed, Duff Mc Kagan y a Matt Sorum, quien lo introduce de esta manera: “…and on the drums.. the man who still is looking for his mini bar… Mr. Matt Sorum on the drums…”, ahí arranca el tipico solo de batería que forma parte del show de la gira, donde improvisa en una parte con Duff, para darle inicio (de manera totalmente distinta al resto de la gira donde Slash empezaba con su solo de guitarra) a “You could be mine”, luego de esta si entra el solo de guitarra de Slash para caer en su interpretación del tema de la pélícula “El Padrino” y de ahí empezar con “Sweet Child O´mine”. La banda termina el concierto con “Knocking on heavens´door” y luego de un encore finalizan con “Paradise City” como en todos los shows de la gira.

En resumen un concierto relativamente “corto” dentro de toda la gira, inclusive la latinoamericana, por lo general la banda tocaba dos temas más, pero alguna razón que desconozco habrán tenido, quizá formó parte de la misma dinámica de la banda donde trataban de que cada show fuese único. La gente se quedó con las ganas de oir “Don´t Cry” pero igual muy satisfechos, ya que de ese concierto se habló en todas las colas para los conciertos de los años noventa, inclusive en el de Metallica de 1999, todavía siete años despues.

Incubus – If not now when?

Incubus nos trae su octava producción de estudio, su nombre “If not now when?”, describir este album en una palabra sería experimental, a pesar que su primer sencillo “Adolecents”, es muy similar al Incubus de “Morning View” , es para nada lo que se trae esta banda en este disco lanzado el 12 de julio de este año; al oirlo me recuerdo de una entrevista a Jacoby Shaddix, cantante de Papa Roach, en el año 2000 sobre Incubus, el se preguntaba ¿cómo sonaría Incubus dentro de diez años? bueno la respuesta la obtuviese en este disco, no porque han pasado once años de que el se preguntara eso, si no porque los albums “A crow left of the murder”  (2004) y “Light Grenades” (2006), la banda hizo cambios en su estilo que se decantan en este último, que mantienen aspectos originales de la banda pero con una atmósfera espacial que rompe con lo hecho en sus dos anteriores y con sus primeros cinco discos.

Bajo una presencia importante de teclados, empieza el disco con sus tres primeras canciones “If not now when?”, “Promises, Promises” y “Friends and lovers”, luego llega “Thieves” muy buena canción, refeja el estilo de este disco, espacial, lleno de teclados, ausencia de la velocidad del bajo y la batería, pero con coros muy relajados al estilo de Brandon Boyd (Voz). La sigue “Isadore”, muy buena con un buen pero buen coro, de las mejores del disco. Luego viene “The Original”, para mi la mejor canción del disco, lo bueno de esta canción es que tiene el estilo de este album e incluye el uso de mandolina, para tener un cambio de ritmo a guitarra electrica que te hace pensar que Incubus ha evolucionado quizá no con la misma fuerza tradicional de su música pero si en la calidad de sus interpretaciones.

La séptima canción es “Defiance”, en primera instancia pensé que era un cover en acústico de “Stay Away”  de Alice in Chains, per no lo es, es una corta canción acústica claramente influenciada en sus melodías por la mencionada de la banda liderada por Jerry Cantrell, despues de este pequeño break musical viene “In the company of Wolves“, la segunda mejor del disco, va de la mano con la identidad del mismo, pero la canción va generando su propio cuerpo y se convierte en un fume al pasar los minutos. Sigue “Switchblade” con un toque funky al estilo de los comienzos de la banda, para darle paso a “Adolecents” el cual es el primer sencillo del disco, y que a continuación les presento el video del mismo.

El disco termina con “Tomorrow´s food“, que sigue el estilo del mismo, quizá la canción con mas bajo perfil de esta producción. Para evaluar el album hay que hay que liberar la mente y no esperarse nada parecido de la banda para poder digerirlo sin caer en la decepción, a mi parecer es de los mejores discos de la banda por lo elaboradas de sus composiciones, sorprende la falta de distorción en el mismo pero compensada por la sorpresa que genera este cambio a mejor que nos presenta Incubus.

Maradona con Queen, Ali con Beatles y Bob Dylan, Pelé con Rocky (Fotos)

Dediqué un buen rato a revisar la página Awesome People Hanging Out Together, que ofrece fotos de gente famosa juntos. Es mucho mejor de lo que suena, especialmente porque la gran mayoría son fotos viejas, y hay algunas personas que no me habría imaginado juntos, como por ejemplo, Charles Chaplin y Albert Einstein. Escogí algunas fotos con deportistas: Queen con Maradona (usando una camisa del Reino Unido), Muhammad Ali con The Beatles y Bob Dylan, y Pelé con Sylvester Stallone.

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En la categoria “Personas que nunca imaginé juntas”, la ganadora tiene que ser Salvador Dalí con Walt Disney, aunque la extraña foto de Dalí con Alice Cooper no se queda atrás. Slash con Ozzy Osbourne tomando el té gana puntos porque aunque todos sabemos que Ozzy parece una vieja, no pensé que incluso Slash podía contagiarse. George Harrison es mi Beatle favorito, así que me gusta su foto saludando a Bob Marley, y fumando algo con Eric Clapton. Llevo dos años escuchando The Who compulsivamente, que aparecen con Jimi Hendrix, y detrás del escenario del Madison Square Garden con The Rolling Stones en el concierto benéfico Concert for New York, después de los ataques 11 de Septiembre (mi foto favorita). The Who fue en mi opinión la mejor banda en vivo, y no creo que ninguna banda pasada o actual pueda disputarle ese título. Como muestra les dejo un video de The Who en el concierto de esa foto, ya rondando los 55 años y mostrando la misma energía y calidad de interpretaicón que en los años sesenta y setenta.

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