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Slash – Slash
Esta semana les hablaré del primer disco como solista de Slash, titulado como el mismo “Slash”.
Para quienes no saben, Slash es el mítico guitarrista de Guns n´Roses que junto a Axl Rose lideraban la banda más grande finales de los 80´s y comienzos de los 90´s. Slash también participó en bandas como Slash’s Snakepit y luego junto a sus ex compañeros de Guns, Duff Mckagan y Matt Sorum en Velvet Revolver, en lo personal Slash es mi héroe de la Guitarra.
Este primer disco solista de Slash, se puede puede describir en pocas palabras como “rock con slash para todos los gustos”, ya que en este disco, se pasea junto a los artistas invitados a través de varias de las vertientes que pueda tener este género, donde los estilos de los mismos se conjugan junto al de Slash para crear muy buenas canciones; desde el rock pangola estilo Maroom 5 con la canción “Gotten”, que interpreta junto al vocalista de esta banda Adam Levine, hasta las vertientes más pesadas con “Nothing to Say” interpretada por M Shadows vocalista de Avenge Sevenfold.
Entremos en materia, el disco empieza con “Ghost” un excelente rock n´roll de la mano de Ian Atsbury, con esta canción empezaron los conciertos de su gira mundial. Luego sigue “Crucify the Death” junto a Ozzy Osborne, una canción lenta al estilo Ozzy pero con el toque de Slash tanto en los acordes como en el solo de la guitarra, buena canción a pesar de un comienzo incierto, también me recuerda en algunas notas a la canción “This I love” del “Chinese Democracy” de Axl Rose; luego de esta le toca el turno a “Beutiful Dangerous” junto a Fergie, en el coro es típico rock para mujeres de finales de los 90´s, aquí tienen el video de esta canción, muchos me van agradecer haberlo puesto.
El disco sigue con la canción más me gusta del mismo, se llama “Back from Cali”, que rock n´roll tan bueno de la mano de Myles Kennedy, vocalista de Alter Bridge y quien lo acompañó en su gira mundial, un vocalista que se ha convertido en mi favorito de los últimos tiempos, su estilo particular, su presencia en el escenario, manejo con el público y de paso le llega a los tonos de Axl Rose, para mí de los mejores que hay, por cierto el coro de esta canción muy brutal, full recomendada, les pongo aquí el video de la misma para que certifiquen lo que les comento.
La siguiente canción es “Promise” a duo con Chris Cornell (vocalista de Soundgarden y Audioslave para los que no saben), buena canción típica de Cornell cuando esta fuera de sus dos bandas, un coro donde se denota la buena voz de este. La sigue el primer sencillo de este disco “By the Sword” un rock n´roll al estilo Velvet Revolver, con un excelente solo en wah wah limpio para pasar al wah wah con distortion característico de Slash, excelente también este vocalista me recuerda a Robert Plant, buena elección para primer sencillo. Luego viene una balada junto a Adam Levine de Maroon 5, llamada “Gotten” con el toque de Slash, muy buena, de las pocas canciones de rock de los últimos tiempos que se la puedes dedicar a una chica, el solo de guitarra excelente, con ese sentimiento que le imprime Slash a este tipo de temas.
El disco vuelve a tomar fuerza con “Doctor Alibi”, en la voz está Lemmy Kilmeister de Motorhëad, en los coros se nota la participación de Slash, en la gira esta canción la toca el bajista de la banda que acompaña a Slash, un punk rock bastante old school pero genial. A esta le sigue un instrumental llamada “Watch This” junto a Duff McKagan en el bajo y Dave Grohl en la batería, con toques de metal y hard rock , que bueno el solo de guitarra con el wah wah, definir esta canción sería llamarla brutal.
“I Hold On”, junto a Kid Rock, es el típico rock estadounidense (del que vale la pena), al estilo del sur de USA, la complementa una excelente ejecución de Slash, sobretodo en el solo de guitarra. Luego viene “Nothing to Say” junto al vocalista de Avenge Sevenfold, una canción que es totalmente distinta al resto porque es prácticamente Slash tocando una canción de esta banda, en mi opinión particular, el vocalista tuvo que haberse acercado más al estilo de Slash y no al revés como sucedió, esto le hubiese dado mayor valor al trabajo del vocalista como al disco, pasa sin pena ni gloria esta canción.
“Starlight” es la otra canción del disco junto a Myles Kennedy, una balada al estilo sureño similar a la interpretada junto a Kid Rock, se aprecia la voz de este tremendo vocalista y otro buen solo de guitarra de slash que define perfectamente su estilo. El disco la terminan “Saint is a sinner too” y “We´re all Gonna Die”, junto a Iggy Pop, rock n´roll clásico ingles.
Un buen disco de Slash junto a buena compañía, un gran músico que el tiempo le está dando su sitial en la historia del rock n´roll, un guitarrista con propia identidad, adaptable a varios estilos (a veces al exceso como por ejemplo las canciones junto a Martha Sanchez ó Paulina Rubio), pero con su toque característico, que donde oigas las notas de su guitarra enseguida lo reconoces, les dejo el aquí el video del primer single del disco “By the Sword”.
Foo Fighters – Wasting Lights
Les presento el primer post de música, algo distinto que ver y que apasiona también a niveles de Fantasy Baseball, hoy les comentaré del último disco de Foo Fighters titulado “Wasting Lights”, lanzado el 11 de abril de 2011.
Wasting Lights es el séptimo trabajo de estudio de Foo Fighters, banda liderada por el odiado por muchos y estimado por otros, el ex baterista de Nirvana, Dave Grohl. Esta banda que tuvo sus inicios en 1995 con su disco homónimo, la misma tuvo un cambio a partir de su disco de 2002 “There Is Nothing Left to Lose” en el cual las guitarras y la batería toman un cuerpo mas distorsionado y agresivo, que sin dejar de lado el estilo propio en las voces y en las transiciones de los primeros tres discos, componen el estilo de hard rock o post grunge (como quieran llamarlo) que ha caracterizado a Foo Fighters en estos últimos diez años, y que en mi opinión es la banda de rock más importante en lo que va de siglo (excluyendo bandas actualmente activas que tuvieron sus mayor éxitos en los 80´s y 90´s como U2, Metallica y Red Hot Chili Peppers).
Dos de los hechos que podemos considerar muy importantes para Foo Fighters, es lo fértil de su creatividad lanzando cuatro discos de estudio en los últimos nueve años, y el otro es el haber sobrevivido satisfactoriamente al lanzamiento de un disco doble de estudio, “In Your Honor”, y continuando con muy buenos discos como el que a continuación les describiré, ejemplo bandas que no han salido muy satisfactoriamente de la aventura de sacar un disco doble de estudio son Guns n´ Roses con “Use Your Illussion I y II” (1991), Smashing Pumpkins “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1997) y Red Hot Chili Pepper con “Stadium Arcadium” (2006) que a pesar de venir con disco nuevo para agosto de este año, después de la gira del mismo, John Frusciante (guitarra) dejó la banda.
Entrando en el tema de este post, este disco que cuenta con la colaboración de Pat Smear, que también aparece en todos los videos de la banda (es el morenito que aparece como guitarrista en los primeros discos de la banda y también en el Unplugged de Nirvana), el álbum lo encabeza promocionalmente dos canciones que van directo al salón de las mejores canciones de esta banda, “Rope” y “Walk”, la primera arranca con las guitarras en digital delay para luego explotar los acordes y las voces en conjunto de Dave Grohl (guitarra y voz) y Taylor Hawkins (batería), para caer en un coro bastante bueno, que le da color a esta canción que hasta el propio video promocional lo representa, se los anexo a continuación.
El segundo single promocional es “Walk”, una “balada al estilo Foo Fighters” que muestra la madurez no solo de la música sino de las letras y las emociones de la banda, la cual se viene demostrando desde la canción “Best of You”, pueden observar a continuación el video el cual es muy al estilo de la banda, donde los miembros realizan varios personajes.
Luego de hablar de las dos primeros sencillos promocionales, hablemos en el orden en que salen las canciones en el disco, el mismo empieza con “Bridge Burning”, una locomotora a 300 km/h, manteniendo el estilo de la banda predominando el bajo en las estrofas, para caer en el coro que te empieza a mover la adrenalina y decirte que lo que viene puede ser el mejor disco de 2011, luego la sigue “Rope” que si vieron el video estarán ya delirando por la banda y esperando ansiosamente que viene luego. De tercera canción sale “Dear Rosemary”, una canción que baja la fuerza y la velocidad, pero no el estilo de FF, con una batería al estilo rock n´roll adaptado a las guitarras y a la voz, también contiene un coro muy interesante demostrando de nuevo la madurez de la banda.
“White Limo” un tema distinto al estilo de la banda, pero con una buena carga de fuerza, en el coro la voz de Dave Grohl le da ese respiro que necesita la canción, en el video de la misma aparece nadie más que Lemmy Kilmister, Voz y Bajo Motörhead, a continuación lo pueden disfrutar.
“Arlandria” es la quinta de la lista, es al estilo de “Dear Rosemary” , muy buena que le da esa variación a la intensidad del disco que lo hace tan increíble, en el coro de esta canción, la batería estilo rock n´roll se destaca de nuevo compaginándose con el estilo de los Foos. Le sigue “These Days” una canción muy pero muy al estilo de “Times like this”, sigue alimentando lo que puede ser el mejor disco de la carrera de la banda. Pasamos por “Back and Forth” y “A Matter Of Time” canciones más al estilo de los primeros discos de la banda, pero muy bueno el coro de esta última, lo más resaltante de la misma.
Ya en el último cuarto del disco tenemos a “Miss the Misery”, la canción con más bajo perfil del álbum, la sigue “I Should know” una canción de baja potencia más elaborada que cuenta con la colaboración de Krist Novoselic (bajista de Nirvana), que da muy buena entrada a la canción final del disco “Walk”.
Demasiado bueno el disco justifica comprarlo y tenerlo entre tu colección musical.
