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Grandes goleadores: Roberto Baggio
Roberto Baggio futbolista italiano nació en Vicenza, Italia el 18 de febrero de 1967, en mi opinión el mejor delantero italiano de la historia, Balón de Oro y FIFA World Player en 1993, jugó 19 temporadas y logró 205 goles en 452 partidos en Serie A. Vistió la camiseta de seis equipos: Fiorentina (1985-1990), luego del Mundial de Italia 90 lo ficha la Juventus (1990-1995), después de un año con lesiones y pocos partidos jugados pasa al Milan (1995-1997) donde no brilla mucho y pasa al Bologna solo por una temporada(1997/1998), marca 22 goles que a la postre es su cifra máxima en una temporada, se gana la convocatoria de la Azzurra para el Mundial de Francia 1998, luego del mundial, ficha por el Inter (1998-2000) y pasa sus últimos cuatro años en Serie A con el Brescia (2000-2004) donde marca 45 goles.
Su carrera se divide en dos partes antes y despúes del Mundial USA 1994. Antes la joven promesa del futbol italiano marca 70 goles entre 1989 y 1994, con Fiorentina y Juventus. Luego del Mundial de 1994 tras tres malas temporadas, llega al Bologna donde parte la liga literalmente y luego baja su nivel con el Inter, no le fue bien con los equipos de la ciudad de Milan. Logró dos Scudettos en años consecutivos: Juventus en 1995, ese mismo año logra la Coppa Italia, y con el Milan en 1996. En 1993 gana la extinta Copa de la Uefa con la Juve.
Con la Nazionale jugó 33 partidos oficiales marcando 17 goles, participó principalmente en eliminatorias mundialistas y en Mundiales (1990, 1994 y 1998), Baggio no actuó en Eurocopas. En el Mundial de Italia 1990 solamente marcó 2 goles llegando junto a la selección al tercer lugar, en USA 1994 se cargó el equipo al hombro y lo metió en la final, marcó cinco de los seis goles de Italia en la segunda fase del torneo; en Francia 1998 tuvo una actuación modesta marcando 2 goles.
Les dejo con un video de los mejores 20 goles de Roberto Baggio, que muestra la impecable pegada a balón parado que tenía e incluye el gol olímpico con el Brescia y el grandioso gol contra Checoslovaquia del Mundial de Italia 90.
Grandes conciertos: Guns n´ Roses Caracas 25.11.1992
Probablemente el concierto más recordado de los años noventa aqui en Venezuela sea el de Guns n´Roses, realizado en el estacionamiento del Poliedro de Caracas ante aproximadamente 25.000 personas, conviertiéndose para la época en el concierto con mayor concurrencia en la historia de nuestro país.
El 25 de noviembre de 1992 , luego de finalizado el accidentado “Stadium Tour” junto a Metallica, llega el “Use Your Illusion World Tour” de Guns n´Roses a Venezuela, siendo el primer concierto de la gira suramericana de la banda, la misma, en el tope de su popularidad viene a saciar el deseo de todos los rockeros venezolanos de la época con su música, trayendose todo su espectáculo que habian venido presentando en Japón, Europa y Norte América, incluyendo la tarima donde de cada lado de la misma se mostraban las dos portadas de sus discos Use Your Illusion I y II. Los preambulos del concierto que se conocen es la ruptura de las cerca del estacionamiento por parte de los asistentes, característico de una sociedad alterada para la epoca, por la inconformidad social del momento y que de cierta manera se vió reflejada en el fallido golpe militar del 27 de noviembre, que dentro de sus secuelas estuvo que los equipos de la banda quedaran retenidos en el país por dicha revuelta militar.
El telonero de la banda no pudo ser mas singular que el mismisimo Conde del Guacharo, quien con una peluca y una guitarra inflable intentaba hacer su trabajo, mientras que el público le mentaba la madre y le pedía su retirada, er Conde ”amenazaba” diciendo que iba a hablar para que “Axl no tocara”, luego de lo que pudo ser el acto más bizarro de telonero alguno en la historia de los conciertos en Venezuela, le tocaba el turno a Axl, Slash, Duff, Matt, Dizzy y Gilby; Guns n´Roses arrancaba con nada mas y nada menos que con “Night Train” del disco “Apetite for Destruction” y la locura se apoderó del público, le siguió “Mr. Brownstone”, esta canción siempre fue el segundo tema tocado en todos los toques del Use Your Illusion World Tour, al terminar la canción, Axl dice sus primeras palabras al público: “Hola Caracas”, de las pocas de la noche, a pesar que él interactuaba mucho con el publico durante esta gira, inmediatamente despues de esta frase arrancó “Live and let Die” seguida de “Double talkin´jive” donde Axl siempre antes de esta canción le mentaba la madre a alguien, muy extrañamente imita a algún político y empieza el tema, donde al final del mismo, Slash improvisa y toca una parte de la canción “Voodoo Child” de Jimmy Hendrix, para darle inicio a “Civl War”, donde se oye la emoción del público una vez empieza el dialogo grabado que en el disco inicia la canción, les anexo un video que encontré de partes de “Civil War” interpretada en este concierto.
El concierto sigue y la gente empieza a pedir el tema “Dont Cry” de los más populares de la banda en Venezuela. Axl presenta a Gilby Clarke y tocan un fragmento de la canción “Wild Horses” de The Rolling Stones, Clarke estuvo de gira con esta banda para la época, luego es el turno de “Patience” una versión eléctrica y con batería de esta canción que presento la banda durante la gira en los años 91 y 92, Slash lucía una guitarra Gibson doble de 6 y 12 cuerdas color negro. Le sigue Bad Obssesion otra fija en los set lists de la gira durante sus dos primero años, para darle paso a Axl gritando: ”you know where you are?? you are in the jungle! you gonna die!” y el inicio de quizá su canción mas conocida“Welcome to the Jungle”. La banda toca luego“Yesterdays”, de las mejores de los Use Your Illusions, una sorpresa ya que la misma casi no habia sido tocada en mas de año y medio de gira.
Axl pide el piano y luego de un corto intro con el mismo, arranca “November Rain”, a mi parecer una de las mejores interpretaciones de esta canción en todo el Use Your Illusion World Tour, con mucha calidad la interpretación de Axl. Después llega la hora de que Axl presentara a Dizzy Reed, Duff Mc Kagan y a Matt Sorum, quien lo introduce de esta manera: “…and on the drums.. the man who still is looking for his mini bar… Mr. Matt Sorum on the drums…”, ahí arranca el tipico solo de batería que forma parte del show de la gira, donde improvisa en una parte con Duff, para darle inicio (de manera totalmente distinta al resto de la gira donde Slash empezaba con su solo de guitarra) a “You could be mine”, luego de esta si entra el solo de guitarra de Slash para caer en su interpretación del tema de la pélícula “El Padrino” y de ahí empezar con “Sweet Child O´mine”. La banda termina el concierto con “Knocking on heavens´door” y luego de un encore finalizan con “Paradise City” como en todos los shows de la gira.
En resumen un concierto relativamente “corto” dentro de toda la gira, inclusive la latinoamericana, por lo general la banda tocaba dos temas más, pero alguna razón que desconozco habrán tenido, quizá formó parte de la misma dinámica de la banda donde trataban de que cada show fuese único. La gente se quedó con las ganas de oir “Don´t Cry” pero igual muy satisfechos, ya que de ese concierto se habló en todas las colas para los conciertos de los años noventa, inclusive en el de Metallica de 1999, todavía siete años despues.
Neymar abusa de otros jugadores no tan talentosos (Video)
Este gol de Neymar es un abuso. Una falta de respeto. Una burla. Espero que no vaya al Real Madrid. No porque los odie (aunque sí los odio), sino porque este jugador no debe estar bajo la tutela de José Mourinho. Nombren un jugador joven que haya surgido, progresado y se haya convertido en un estrella en un equipo de Mourinho. Vamos, no se queden callados. Uno solo. Por favor, qué tan difícil puede ser. Un jugador.
¿No se les ocurre uno? Eso pensé. Mourinho no forma jugadores. En más de tres años como entrenador del Chelsea, ningún jugador de la cantera se estableció en el primer equipo, ni siquiera para ocupar un puesto permanente en la banca. Cero. Mourinho compra jugadores que ya están formados, no apuesta por promesas jóvenes. No es un entrenador, es un estratega. Un excelente estratega, sin duda, pero no un entrenador.
Siguiendo con Neymar, su gol en el minuto 26, le daba ventaja de 3-0 al Santos en su encuentro contra el Flamengo. Pero no contaban con Ronaldinho, quien después de trotar media hora por el campo había bajado todas las tortas y donuts que comió antes del partido. Luego de sobarse un poco la barriga y decir “Qué coño, ya que estoy aquí, voy a jugar un rato”, marcó tres goles para el Flamengo, que ganó 5-4. Neymar anotó dos goles.
Top 10 Goles de la Vinotinto
Para recordar lo que ha logrado nuestra Vinotinto en los últimos tiempos les anexo este video con los 10 mejores goles de nuestra selección nacional de fútbol, imperdible como varios de estos goles los canta Carlos Mauricio Ramirez.
¡Gracias Vinotinto! (Fotos y Videos)
Aunque la tanda de penales no nos favoreció, esta foto es evidencia de los pasos gigantes dados por la Vinotinto en la Copa América
La Vinotinto fue recibida ayer en Caracas con una merecido recorrido de aclamación por las calles de Caracas. Estamos seguros que su desempeño en la Copa América es sólo un abre boca de lo que estamos por ver. Este torneo demostró que no hay un equipo en Sudamérica al que nuestra selección no pueda sacarle puntos en un partido de fútbol. La Vinotinto le perdió el miedo hace tiempo a las grandes selecciones del continente. Pero sabemos que no tener miedo muchas veces no es suficiente. Si el nivel de desempeño del equipo no está a la altura, no importa que jueguen sin miedo. La actitud mental y el desempeño futbolístico van de la mano, y a la hora de sacar resultados se necesitan los dos.
En este torneo vimos que no sólo le han perdido el miedo a los grandes, sino que su desempeño en el campo del equipo ha alcanzado los niveles necesarios para dar la pelea por los primeros puestos de la clasificación al próximo mundial. Ya no tendremos que hablar de victorias morales, en los que la actitud y garra estuvieron ahí, pero no los goles y la defensa. Se acaba la época de las victorias morales, y se abre una nueva de victorias en todo el sentido de la palabra. Con esto no quiero decir que siempre sacaremos puntos contra Brasil y Argentina, pero sacar un buen resultado contra ellos ya no es un sueño, es una expectativa realista.
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En este tremendo video pueden revivir el juego Venezuela-Chile, la emoción de los goles, y la reacción de la fanaticada en Caracas, con la transmisión de Meridiano Televisión. En los siguientes videos pueden ver las declaraciones de César Farías y el capitán Juan Arango al llegar al aeropuerto, y momentos de la caravana por Caracas.
Farías y Arango:
Fanáticos en las calles, y Tomás Rincón:
La caravana avanza por Caracas:
Incubus – If not now when?
Incubus nos trae su octava producción de estudio, su nombre “If not now when?”, describir este album en una palabra sería experimental, a pesar que su primer sencillo “Adolecents”, es muy similar al Incubus de “Morning View” , es para nada lo que se trae esta banda en este disco lanzado el 12 de julio de este año; al oirlo me recuerdo de una entrevista a Jacoby Shaddix, cantante de Papa Roach, en el año 2000 sobre Incubus, el se preguntaba ¿cómo sonaría Incubus dentro de diez años? bueno la respuesta la obtuviese en este disco, no porque han pasado once años de que el se preguntara eso, si no porque los albums “A crow left of the murder” (2004) y “Light Grenades” (2006), la banda hizo cambios en su estilo que se decantan en este último, que mantienen aspectos originales de la banda pero con una atmósfera espacial que rompe con lo hecho en sus dos anteriores y con sus primeros cinco discos.
Bajo una presencia importante de teclados, empieza el disco con sus tres primeras canciones “If not now when?”, “Promises, Promises” y “Friends and lovers”, luego llega “Thieves” muy buena canción, refeja el estilo de este disco, espacial, lleno de teclados, ausencia de la velocidad del bajo y la batería, pero con coros muy relajados al estilo de Brandon Boyd (Voz). La sigue “Isadore”, muy buena con un buen pero buen coro, de las mejores del disco. Luego viene “The Original”, para mi la mejor canción del disco, lo bueno de esta canción es que tiene el estilo de este album e incluye el uso de mandolina, para tener un cambio de ritmo a guitarra electrica que te hace pensar que Incubus ha evolucionado quizá no con la misma fuerza tradicional de su música pero si en la calidad de sus interpretaciones.
La séptima canción es “Defiance”, en primera instancia pensé que era un cover en acústico de “Stay Away” de Alice in Chains, per no lo es, es una corta canción acústica claramente influenciada en sus melodías por la mencionada de la banda liderada por Jerry Cantrell, despues de este pequeño break musical viene “In the company of Wolves“, la segunda mejor del disco, va de la mano con la identidad del mismo, pero la canción va generando su propio cuerpo y se convierte en un fume al pasar los minutos. Sigue “Switchblade” con un toque funky al estilo de los comienzos de la banda, para darle paso a “Adolecents” el cual es el primer sencillo del disco, y que a continuación les presento el video del mismo.
El disco termina con “Tomorrow´s food“, que sigue el estilo del mismo, quizá la canción con mas bajo perfil de esta producción. Para evaluar el album hay que hay que liberar la mente y no esperarse nada parecido de la banda para poder digerirlo sin caer en la decepción, a mi parecer es de los mejores discos de la banda por lo elaboradas de sus composiciones, sorprende la falta de distorción en el mismo pero compensada por la sorpresa que genera este cambio a mejor que nos presenta Incubus.
Maradona con Queen, Ali con Beatles y Bob Dylan, Pelé con Rocky (Fotos)
Dediqué un buen rato a revisar la página Awesome People Hanging Out Together, que ofrece fotos de gente famosa juntos. Es mucho mejor de lo que suena, especialmente porque la gran mayoría son fotos viejas, y hay algunas personas que no me habría imaginado juntos, como por ejemplo, Charles Chaplin y Albert Einstein. Escogí algunas fotos con deportistas: Queen con Maradona (usando una camisa del Reino Unido), Muhammad Ali con The Beatles y Bob Dylan, y Pelé con Sylvester Stallone.
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En la categoria “Personas que nunca imaginé juntas”, la ganadora tiene que ser Salvador Dalí con Walt Disney, aunque la extraña foto de Dalí con Alice Cooper no se queda atrás. Slash con Ozzy Osbourne tomando el té gana puntos porque aunque todos sabemos que Ozzy parece una vieja, no pensé que incluso Slash podía contagiarse. George Harrison es mi Beatle favorito, así que me gusta su foto saludando a Bob Marley, y fumando algo con Eric Clapton. Llevo dos años escuchando The Who compulsivamente, que aparecen con Jimi Hendrix, y detrás del escenario del Madison Square Garden con The Rolling Stones en el concierto benéfico Concert for New York, después de los ataques 11 de Septiembre (mi foto favorita). The Who fue en mi opinión la mejor banda en vivo, y no creo que ninguna banda pasada o actual pueda disputarle ese título. Como muestra les dejo un video de The Who en el concierto de esa foto, ya rondando los 55 años y mostrando la misma energía y calidad de interpretaicón que en los años sesenta y setenta.
Venezuela vs Paraguay: Penalties y Pelea (Video)
Una lástima el penalty de Lucena, que siendo objetivo, no fue un penalty bien cobrado. A media distancia y con velocidad insuficiente. Los demás de Venezuela fueron excelentes, particularmente el de Rey. Justo Villar se lo adivinó pero estuvo tan bien colocado y a tal velocidad que era imparable.
Renny Vega no adivinó un penalty, en todos se lanzó hacía el lado equivocado. En defensa de Vega, de los cinco anotados por Paraguay, creo que sólo en uno tenía alguna posibilidad de pararlo, el cobrado por Lucas (parecido al de Lucena). El penalty cobrado por Martinez -rápido, alto y al centro- es a primera vista alcanzable por un portero, pero son prácticamente imposibles de parar porque para poder hacerlo un portero debe quedarse parado en el centro cuando sale un penalty. Los porteros rara vez hacen eso; escogen un lado y se lanzan. Los paraguayos sin duda practican sus penalties. Incapaces de ganar un juego en tiempo reglamentario en esta Copa América, los penalties y Justo Villar fueron sus únicos recursos.
Buenos golpes de Miku en la pelea que siguió el final del partido.
¡Venezuela Hace historia! ¡Estamos en semifinales!
¡La Vinotinto haciendo historia señores!, clasificando a semifinales de la Copa América 2011, venciendo a Chile dos goles a uno, no solo enseñándoles hacer novelas sino también goles y un buen juego que cada vez es más grande, mas lleno de ímpetu y sacrificio, nos pone en semifinales el día miércoles a las 5:45 pm contra Paraguay en Mendoza.
Un primer tiempo donde se neutralizó a Chile y donde la posesión del balón perteneció a Venezuela. La única diferencia del once inicial fue la entrada de Giancarlo Maldonado por Salomón Rondón; fue hasta el minuto 35 por tiro libre de Juan Arango, un cabezazo dentro del área donde Vizcarrondo pone el primer gol vinotinto y ahí empezamos a tener nuestro sueño más real aún. En este primer tiempo estuvieron gigantes: Vizcarondo, no solo por el gol sino por su trabajo quitando balones, Tomás Rincon enorme en el mediocampo y Miku Fedor, que grande luchando todas las pelotas y arrastrando marcas.
En el segundo tiempo con el cambio del “Mágico” Valdivia por Carmona, da un cambio de 180° al juego chileno, ya en los primeros 15 minutos de este segundo tiempo, los momentos más oscuros de la vinotinto en el juego, llegaron dos palos y una salvada en la raya de Cichero; ante esto Farias primero saca a Miku, de los mejores en el primer tiempo, por Salogol y luego Luisma Seijas, el mejor del segundo tiempo, por Maldonado buscando manejo en el medio campo y lo consiguió; de todas maneras en el minuto 70, en una jugada muy pero muy dudosa, donde el saque lateral a favor de Venezuela fue cobrado por los chilenos, y no corregido por el árbitro ecuatoriano, que hizo una muy pobre actuación, le llego el balon al “chupete” Suazo y nos castiga para empatar el juego.
Luego del gol, Venezuela no se disminuyó, más bien sacó su ímpetu y oficio, y fue nuevamente en un tiro libre cobrado por Juan Arango, el rebote del arquero le cae a Gabriel Cichero y no perdona para poner el dos a cero definitivo. Luego del gol Chile adelantó líneas, donde se pudo haber marcado el tercero, casi al final una tarjeta roja injustificada a Tomás Rincón nos deja con diez y suspendiéndolo para el juego de Semifinales. Lo importante es que por primera vez en la historia accedemos a semifinales en Copa América y vamos contra Paraguay y el pase a la final, Vamos Vinotinto! Vamos Venezuela!
Les pongo aquí el video con los goles del juego.
El mejor (y más estúpido) deporte del mundo: Boxeo Ajedrez (Video)
El Boxeo Ajedrez es promocionado como la combinación entre el juego mental No. 1 y el deporte de pelea No. 1, resultando en el deporte que más demanda de los jugadores, mental y físicamente. El deporte cuenta con un federación, la World Chess Boxing Organisation (WCBO), cuyo lema es “Las peleas se hacen en el ring y las guerras en el tablero”. El deporte fue inventado en Londres, y también es popular en Alemania. Este tipo de deportes sólo pueden nacer en países desarrollados, que ante la falta de muchos problemas reales, se dedican a matar su aburrimiento inventando cosas como el Polo Urbano, es decir, Polo en Bicicletas.
La pelea comienza con cuatro minutos de ajedrez, en una mesa colocada en el centro del ring de boxeo. Se utiliza la modalidad de Ajedrez Rápido, en el que cada jugador tiene 12 minutos para completar todos sus movimientos. Luego se ponen los guantes y pelean por un round de boxeo, y de ahí en adelante se alternan un round de ajedrez con uno de boxeo. Genios. El deporte no está abierto para cualquiera, hay ciertos requerimientos. Los peleadores deben tener un ranking de al menos 1.800 puntos Elo, que es un sistema de puntuación para calcular la habilidad de los jugadores de ajedrez y es usado por varias federaciones de ajedrez (en este sistema, un jugador con 1.000 puntos es considerado un buen principiante). De esta manera evitan que un boxeador experimentado sobreviva un round de ajedrez y luego destroce al oponente en boxeo. Por el lado del boxeo, los peleadores deben tener al menos 20 peleas de experiencia (puede ser boxeo amateur).
La pelea se decide con un jaquemate en ajedrez, un knockout en boxeo, o decisión del referee de boxeo. Si después de 11 rounds –seis de ajedrez y cinco de boxeo– no hay un ganador, gana el que tenga más puntos en boxeo. Si hay un empate en la puntuación de boxeo, gana el jugador con la piezas negras en ajedrez.
¿Cuál podría ser el equivalente venezolano? Me inclino por Dominó Boxeo, pero Dominó de sólo dos personas no es muy interesante.
Gol olímpico de Beckham (Video)
Sí, Beckham está jugando en una comunidad de retirados y jubilados, también conocida como Major League Soccer. Pero si le pones un balón parado enfrente, así evitándole compasivamente la muy difícil tarea de correr, todavía puede hacer bastante daño. De acuerdo a ciertos rumores falsos, Beckham no dedicó este gol a su nueva hija, sino a la defensa del Chicago Fire y sus hilarantes intentos de defender un tiro de esquina.
Jeter llega a 3.000 hits, sigue siendo un asco con el guante, y A-Rod aún es un imbécil
El capitán de los Yankees Derek Jeter dió el sábado su hit número 3.000, convirtiéndose en el primer jugador en un uniforme de los Yankees en unirse a ese club, y el jugador número 28 de las grandes ligas en hacerlo. Siempre me quejo que Jeter no es buen shortstop y que es una burla que haya ganado cinco Guantes de Oro. ¡Cinco! Pero hay que reconocer que puede batear. Si un jugador da más de 200 hits en una temporada, es una muy buena temporada, y Jeter lo ha hecho 7 veces en 17 temporadas. En términos de número de juegos, Jeter es el séptimo más rápido en llegar a 3.000 hits (2.362 juegos), y de turnos al bate el décimo (9.604 turnos).
En temas no tan relacionados, ¿se imaginan hacer algo, lo que sea, 9.604 veces? Piensen un momento: ¿hay algo que hayan hecho en su vida 9.604 veces? No cuenten ir al baño, o dormir. Hablo de alguna actividad no rutinaria. Cualquier cosa que dure poco tiempo. Si decidieran hoy “Por el resto de mi vida, voy a hacer tal cosa todos los días por un par de minutos”, les tomaría más de 26 años llegar a 9.604. Qué ladilla.
Sobre el video, en 1:07 noten al imbécil de A-Rod halando a Jeter para ser de los primeros en abrazarlo y figurar en las cámaras. ¿Sabían que A-Rod se quejó una vez que Jeter ya no lo invita a dormir en su casa? En serio, lo dijo en una entrevista: “La realidad es que ha habido un cambio en la relación a lo largo de 14 años… Pasas de dormir en su casa cinco días a la semana, y ahora ya no duermes más ahí”. No hay mucho que decir, excepto por [Insertar chiste gay aquí].
No puedo ofrecerles un mejor video porque MLB tiene la mala costumbre de pedir que quiten de You Tube los videos por violación de derechos de autor, pero a la vez no permite poner los videos de MLB.com en otras páginas. Brutos. Así que debemos conformarnos con videos grabados con una cámara apuntando al televisor. La NBA es un desastre, pero al menos no se ponen con esas estupideces. En fin, aquí tienen un video de mejor calidad en MLB.com
Slash – Slash
Esta semana les hablaré del primer disco como solista de Slash, titulado como el mismo “Slash”.
Para quienes no saben, Slash es el mítico guitarrista de Guns n´Roses que junto a Axl Rose lideraban la banda más grande finales de los 80´s y comienzos de los 90´s. Slash también participó en bandas como Slash’s Snakepit y luego junto a sus ex compañeros de Guns, Duff Mckagan y Matt Sorum en Velvet Revolver, en lo personal Slash es mi héroe de la Guitarra.
Este primer disco solista de Slash, se puede puede describir en pocas palabras como “rock con slash para todos los gustos”, ya que en este disco, se pasea junto a los artistas invitados a través de varias de las vertientes que pueda tener este género, donde los estilos de los mismos se conjugan junto al de Slash para crear muy buenas canciones; desde el rock pangola estilo Maroom 5 con la canción “Gotten”, que interpreta junto al vocalista de esta banda Adam Levine, hasta las vertientes más pesadas con “Nothing to Say” interpretada por M Shadows vocalista de Avenge Sevenfold.
Entremos en materia, el disco empieza con “Ghost” un excelente rock n´roll de la mano de Ian Atsbury, con esta canción empezaron los conciertos de su gira mundial. Luego sigue “Crucify the Death” junto a Ozzy Osborne, una canción lenta al estilo Ozzy pero con el toque de Slash tanto en los acordes como en el solo de la guitarra, buena canción a pesar de un comienzo incierto, también me recuerda en algunas notas a la canción “This I love” del “Chinese Democracy” de Axl Rose; luego de esta le toca el turno a “Beutiful Dangerous” junto a Fergie, en el coro es típico rock para mujeres de finales de los 90´s, aquí tienen el video de esta canción, muchos me van agradecer haberlo puesto.
El disco sigue con la canción más me gusta del mismo, se llama “Back from Cali”, que rock n´roll tan bueno de la mano de Myles Kennedy, vocalista de Alter Bridge y quien lo acompañó en su gira mundial, un vocalista que se ha convertido en mi favorito de los últimos tiempos, su estilo particular, su presencia en el escenario, manejo con el público y de paso le llega a los tonos de Axl Rose, para mí de los mejores que hay, por cierto el coro de esta canción muy brutal, full recomendada, les pongo aquí el video de la misma para que certifiquen lo que les comento.
La siguiente canción es “Promise” a duo con Chris Cornell (vocalista de Soundgarden y Audioslave para los que no saben), buena canción típica de Cornell cuando esta fuera de sus dos bandas, un coro donde se denota la buena voz de este. La sigue el primer sencillo de este disco “By the Sword” un rock n´roll al estilo Velvet Revolver, con un excelente solo en wah wah limpio para pasar al wah wah con distortion característico de Slash, excelente también este vocalista me recuerda a Robert Plant, buena elección para primer sencillo. Luego viene una balada junto a Adam Levine de Maroon 5, llamada “Gotten” con el toque de Slash, muy buena, de las pocas canciones de rock de los últimos tiempos que se la puedes dedicar a una chica, el solo de guitarra excelente, con ese sentimiento que le imprime Slash a este tipo de temas.
El disco vuelve a tomar fuerza con “Doctor Alibi”, en la voz está Lemmy Kilmeister de Motorhëad, en los coros se nota la participación de Slash, en la gira esta canción la toca el bajista de la banda que acompaña a Slash, un punk rock bastante old school pero genial. A esta le sigue un instrumental llamada “Watch This” junto a Duff McKagan en el bajo y Dave Grohl en la batería, con toques de metal y hard rock , que bueno el solo de guitarra con el wah wah, definir esta canción sería llamarla brutal.
“I Hold On”, junto a Kid Rock, es el típico rock estadounidense (del que vale la pena), al estilo del sur de USA, la complementa una excelente ejecución de Slash, sobretodo en el solo de guitarra. Luego viene “Nothing to Say” junto al vocalista de Avenge Sevenfold, una canción que es totalmente distinta al resto porque es prácticamente Slash tocando una canción de esta banda, en mi opinión particular, el vocalista tuvo que haberse acercado más al estilo de Slash y no al revés como sucedió, esto le hubiese dado mayor valor al trabajo del vocalista como al disco, pasa sin pena ni gloria esta canción.
“Starlight” es la otra canción del disco junto a Myles Kennedy, una balada al estilo sureño similar a la interpretada junto a Kid Rock, se aprecia la voz de este tremendo vocalista y otro buen solo de guitarra de slash que define perfectamente su estilo. El disco la terminan “Saint is a sinner too” y “We´re all Gonna Die”, junto a Iggy Pop, rock n´roll clásico ingles.
Un buen disco de Slash junto a buena compañía, un gran músico que el tiempo le está dando su sitial en la historia del rock n´roll, un guitarrista con propia identidad, adaptable a varios estilos (a veces al exceso como por ejemplo las canciones junto a Martha Sanchez ó Paulina Rubio), pero con su toque característico, que donde oigas las notas de su guitarra enseguida lo reconoces, les dejo el aquí el video del primer single del disco “By the Sword”.
La NBA cierra sus puertas para pelear
La pelea laboral que acortó la temporada regular 1998-99 de 82 a 50 juegos nos ofrece a partir de la semana pasada su nueva edición. ¿De qué se trata el problema? ¿Se perderán juegos otra vez? Ustedes tienes preguntas, y nosotros respuestas.
No entiendo nada. ¿Qué pasó? ¿Qué coño es un “lockout”?
La NBA y el sindicato de jugadores tienen un contrato colectivo que venció la semana pasada. Las dos partes han estado negociando un nuevo contrato colectivo, pero no llegaron a un acuerdo antes del vencimiento del anterior (firmado en 2005). Los equipos cerraron sus puertas y los jugadores no son admitidos en instalaciones de los equipos. No hay contacto entre jugadores y los otros empleados del equipo, y los equipos no pueden firmar jugadores. En inglés se llama “lockout”; cierre patronal. La NBA está cerrada.
¡Suena buenísimo para los jugadores! Si mi empresa cerrara así, me iría a la playa, dormiría hasta tarde, vería televisión todo el día,…
Durante el cierre los equipos no les pagan los salarios a los jugadores, para así presionarlos a llegar rápido a un acuerdo que le convenga a los equipos.
¿¡Qué¡? Entonces no suena tan bien…. Pero, ya va, estos tipos ganan millones. ¿Qué les importa que no les paguen por un tiempo? Con todo ese dinero que tienen, me iría a la playa, dormiría hasta tarde, vería televisión todo el día,…
No te debería sorprender que por más dinero que ganen, muchos atletas no son inteligentes con su dinero. Gastan en carros y casas caras, mantienen a familiares y amigos, hacen malas inversiones en proyectos dudosos y no ahorran. Antoine Walker se retiró hace apenas 3 años, pero está quebrado y tratando de regresar a la NBA (en su carrera ganó $108 millones). Matt Geiger ($44 millones) construyó una casa de 2.200 metros cuadrados, con tanque de tiburones, piscina de 1.250.000 litros, casa de visitantes, mini campo de golf, lago artificial con 2.500 róbalos, búfalos y caballos, 40 televisiones (18 con Xbox), varios bares, estación de DJ, pista de baile, varios jacuzzi, horno de pizza, habitación de vinos y otra para tabacos. La puso en venta por $20 millones, pero hace poco tuvo que venderla en $8 millones. También hay que mencionar que los jugadores no reciben completa la cantidad de dinero del salario: Cerca del 45% del dinero se va en impuestos y comisiones a agentes.
Esta irresponsabilidad quedó demostrada en el cierre 98-99. Después de 204 días sin recibir salarios, la mayoría de los jugadores estaban dispuestos a aceptar cualquier oferta de la NBA. Es por eso que el sindicato tiene 2 años advirtiendo a los jugadores que deben ahorrar, anticipando que habría un cierre patronal. La apuesta de la liga es que esa irresponsabilidad con el dinero no ha cambiado.
Ni siquiera Michael Jackson era tan estúpido con su dinero. Y, ¿por qué pelean la liga y los jugadores?
Según la NBA este año al menos 20 equipos van a perder dinero, y quieren que los jugadores absorban parte de esas pérdidas. El contrato colectivo vencido establece que los jugadores recibirán al menos el 57% de los ingresos de la NBA. Ese porcentaje determina a su vez varias cosas más: el tope salarial de cada equipo, el salario máximo y el mínimo (los salarios también dependen de los años de experiencia del jugador). Los jugadores quieren mantenerlo en ese nivel porque argumentan que la liga no está perdiendo tanto dinero como dicen. La oferta inicial de la liga a los jugadores fue de 40%.
Ya entendí. Es una pelea de dinero entre viejos millonarios y jóvenes millonarios. ¿Eso es todo?
La liga quiere cambiar otras cosas. Los contratos de los jugadores son garantizados: si un jugador firma un contrato, al día siguiente se rompe una rodilla y nunca regresa a su nivel anterior, el equipo aún debe pagarle su salario completo (y el salario sigue contando para el tope salarial durante esos años). Ese ejemplo es extremo, pero lo que ocurre con frecuencia es que un jugador firma un contrato largo y gordo, y luego su desempeño no justifica su salario. Es por eso que los dueños quieren suavizar las garantías de los contratos, y que sean más cortos (el máximo actual es 7 años).
Suena razonable. No es justo que le des millones a un jugador, y después se instale a comer hamburguesas durante todo el contrato, ¿no? ¿Qué dicen los jugadores?
Los equipos son como niños que deben ser protegidos de su propia estupidez. Hay contratos largos y malos por culpa del jugador, pero la mayoría son culpa del equipo. El argumento de los jugadores es “No es nuestra culpa que un equipo ofrezca un contrato así a un jugador regular”. Eso es cierto. Hay casos de jugadores complementarios que tienen contratos de jugador estrella. Erick Dampier de los Dallas Mavericks firmó en 2004 por $73 millones, 7 años. Dampier venía de una temporada 03-04 en la que promedió 12 puntos y 12 rebotes por juego, y le dieron, repito, $73 millones. Desde entonces no ha promediado más de 10 puntos o rebotes en una temporada.
Es culpa de los equipos. ¡Quién les manda a ser tan brutos!
Ambas partes tienen buenos argumentos. Hay contratos malos porque el jugador se lesionó, algo que no es su culpa: Jermaine O’Neal ($126 millones), Gilbert Arenas ($111mm), Peja Stojakovic ($64mm), Grant Hill ($93mm). Pero hay otros que descuidaron su condición física, o por alguna razón han jugado muy mal después de firmar el contrato a pesar de no sufrir lesiones importantes: Baron Davis ($65mm), Eddy Curry ($60mm), Vin Baker ($86mm), Raef LaFrentz ($70mm), Austin Croshere ($51mm).
Entonces, ¿qué va a pasar?
Sería una sorpresa que el cierre dure poco tiempo. Pueden pasar varios meses. La meta de los equipos no es sólo mejorar su posición económica; quieren cambiar por completo el sistema porque creen que favorece demasiado a los jugadores. Le indicaron al comisionado de la NBA, David Stern, que exprima a los jugadores lo más que pueda. No tienen miedo de un cierre largo. Los dueños pagaron cientos de millones por los equipos, y no se van a sentar tranquilos a perder dinero año tras año. El resultado dependerá de qué tan bien estén preparados los jugadores para aguantar un cierre sin salarios. La NHL perdió la temporada 04-05 en una pelea similar, pero el consenso es que la liga salió fortalecida con un sistema rentable y sostenible. La NBA parece dispuesta a hacer el mismo sacrificio.
A modo de recuerdo de lo que nos estamos perdiendo, les dejo un video de lo más entretenido de la última temporada: el novato Blake Griffin. La clavada No. 1 de la lista (la última) fue quizás la mejor y más humillante de la temporada. Por cierto, la No. 1 y la No. 6 son sobre el mismo jugador. Sólo la novia de Griffin tiene un conocimiento más íntimo de sus genitales que la estrella defensiva Timofey Mozgov.
Foo Fighters – Wasting Lights
Les presento el primer post de música, algo distinto que ver y que apasiona también a niveles de Fantasy Baseball, hoy les comentaré del último disco de Foo Fighters titulado “Wasting Lights”, lanzado el 11 de abril de 2011.
Wasting Lights es el séptimo trabajo de estudio de Foo Fighters, banda liderada por el odiado por muchos y estimado por otros, el ex baterista de Nirvana, Dave Grohl. Esta banda que tuvo sus inicios en 1995 con su disco homónimo, la misma tuvo un cambio a partir de su disco de 2002 “There Is Nothing Left to Lose” en el cual las guitarras y la batería toman un cuerpo mas distorsionado y agresivo, que sin dejar de lado el estilo propio en las voces y en las transiciones de los primeros tres discos, componen el estilo de hard rock o post grunge (como quieran llamarlo) que ha caracterizado a Foo Fighters en estos últimos diez años, y que en mi opinión es la banda de rock más importante en lo que va de siglo (excluyendo bandas actualmente activas que tuvieron sus mayor éxitos en los 80´s y 90´s como U2, Metallica y Red Hot Chili Peppers).
Dos de los hechos que podemos considerar muy importantes para Foo Fighters, es lo fértil de su creatividad lanzando cuatro discos de estudio en los últimos nueve años, y el otro es el haber sobrevivido satisfactoriamente al lanzamiento de un disco doble de estudio, “In Your Honor”, y continuando con muy buenos discos como el que a continuación les describiré, ejemplo bandas que no han salido muy satisfactoriamente de la aventura de sacar un disco doble de estudio son Guns n´ Roses con “Use Your Illussion I y II” (1991), Smashing Pumpkins “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1997) y Red Hot Chili Pepper con “Stadium Arcadium” (2006) que a pesar de venir con disco nuevo para agosto de este año, después de la gira del mismo, John Frusciante (guitarra) dejó la banda.
Entrando en el tema de este post, este disco que cuenta con la colaboración de Pat Smear, que también aparece en todos los videos de la banda (es el morenito que aparece como guitarrista en los primeros discos de la banda y también en el Unplugged de Nirvana), el álbum lo encabeza promocionalmente dos canciones que van directo al salón de las mejores canciones de esta banda, “Rope” y “Walk”, la primera arranca con las guitarras en digital delay para luego explotar los acordes y las voces en conjunto de Dave Grohl (guitarra y voz) y Taylor Hawkins (batería), para caer en un coro bastante bueno, que le da color a esta canción que hasta el propio video promocional lo representa, se los anexo a continuación.
El segundo single promocional es “Walk”, una “balada al estilo Foo Fighters” que muestra la madurez no solo de la música sino de las letras y las emociones de la banda, la cual se viene demostrando desde la canción “Best of You”, pueden observar a continuación el video el cual es muy al estilo de la banda, donde los miembros realizan varios personajes.
Luego de hablar de las dos primeros sencillos promocionales, hablemos en el orden en que salen las canciones en el disco, el mismo empieza con “Bridge Burning”, una locomotora a 300 km/h, manteniendo el estilo de la banda predominando el bajo en las estrofas, para caer en el coro que te empieza a mover la adrenalina y decirte que lo que viene puede ser el mejor disco de 2011, luego la sigue “Rope” que si vieron el video estarán ya delirando por la banda y esperando ansiosamente que viene luego. De tercera canción sale “Dear Rosemary”, una canción que baja la fuerza y la velocidad, pero no el estilo de FF, con una batería al estilo rock n´roll adaptado a las guitarras y a la voz, también contiene un coro muy interesante demostrando de nuevo la madurez de la banda.
“White Limo” un tema distinto al estilo de la banda, pero con una buena carga de fuerza, en el coro la voz de Dave Grohl le da ese respiro que necesita la canción, en el video de la misma aparece nadie más que Lemmy Kilmister, Voz y Bajo Motörhead, a continuación lo pueden disfrutar.
“Arlandria” es la quinta de la lista, es al estilo de “Dear Rosemary” , muy buena que le da esa variación a la intensidad del disco que lo hace tan increíble, en el coro de esta canción, la batería estilo rock n´roll se destaca de nuevo compaginándose con el estilo de los Foos. Le sigue “These Days” una canción muy pero muy al estilo de “Times like this”, sigue alimentando lo que puede ser el mejor disco de la carrera de la banda. Pasamos por “Back and Forth” y “A Matter Of Time” canciones más al estilo de los primeros discos de la banda, pero muy bueno el coro de esta última, lo más resaltante de la misma.
Ya en el último cuarto del disco tenemos a “Miss the Misery”, la canción con más bajo perfil del álbum, la sigue “I Should know” una canción de baja potencia más elaborada que cuenta con la colaboración de Krist Novoselic (bajista de Nirvana), que da muy buena entrada a la canción final del disco “Walk”.
Demasiado bueno el disco justifica comprarlo y tenerlo entre tu colección musical.
